IFilosofando

O que é arcane?

Arcane é uma série animada da Netflix que é baseada no jogo League of Legends, que conta a história dos personagens de suas principais cidades, Piltover e Zaun. Piltover é também conhecida como a cidade do progresso possuindo poder e influência crescente, já Zaun é um distrito que cresceu abaixo dessa cidade e durante muito tempo as duas eram unidas, mas atualmente o que as mantém juntas é a tecnologia mágica.

No decorrer da série, é mostrado como a relação das personagens se desenrola, sua influência sobre as cidades e também mostra a visão do povo que vive esquecido (Zaun) e os inventores revolucionários (Piltover). As tensões são mostradas e também como as personagens lidam com isso é bastante trabalhado.

Tecnologia mágica e sua influência

O uso da tecnologia mostrada na série, tem como objetivo evoluir a sociedade, tendo uma escola de invenções onde se estudam a melhor forma de melhorar a tecnologia. Na série é apresentada por um personagem, uma maneira de usar a magia a favor da tecnologia e depois de muito conflito, Piltover usa essa para iniciar uma nova era no comércio das regiões.

O problema principal é mostrado que tal forma de tecnologia poderia iniciar um grande conflito e um dos principais conselheiros da série era relutante quando a mesma por ter uma ideia de que aquilo poderia causar muitos problemas no futuro. Aliás, a mesma magia que foi usada para criar a revolucionária tecnologia apresentada por Piltover, a personagem principal cujo nome é Jinx a usa como uma arma criando munição e bombas para lutar e se proteger.

Uma relação que podemos fazer com a tecnologia mágica sendo usada para avanço e destruição é a comparando ao pensamento de Cathy O’Neil, autora do best seller “Algoritmos de Destruição em Massa”, onde ela mostra como o avanço das redes neurais e machine learning com uso de dados do público, pode acabar nos prejudicando pois, assim como a magia de Arcane que por um deslize pode ser usada para melhorar armamentos, nossas máquinas podem por um pequeno erro acabar gerar ambiguidade entre nossa evolução e nossa destruição.

Diferentes mãos

As ideias revolucionárias de Piltover faz ela ser conhecida como a Cidade do Progresso pelas outras regiões, título esse que coloca a mesma sempre em destaque. Porém, todo esse destaque esconde um desprezo quanto a Zaun que depende de Piltover. Uma das formas que mais é retratada é como cada uma se desenvolveu enquanto era mostrado as dificuldades enfrentadas.

Em um dos episódios mostra um dos ex-conselheiros sendo guiado pelo personagem cujo nome é Ekko, e vão visitar uma base dentro da cidade de Zaun, e assim percebeu que a tecnologia lá também avançou, mesmo que de forma mais escassa. Encantado com o que vê, pergunta a Ekko como aquilo era possível fazer tanta coisa tão rápido e com tão poucos recursos, Ekko responde então “ficaria surpreso com o que dá para fazer quando a sua vida depende disso”, o que mostra que por mais que haja poucos recursos, as pessoas ainda sim buscaram avançar da maneira delas.

A concentração de poder, influência e destaque de Piltover é similar ao que podemos ver no Vale do Silício, pois muitos dos produtos digitais que consumimos hoje em dia deixam pouco espaço para criadores de outras partes do mundo crescerem com suas ideias. Outro ponto é a relação da tecnologia com as cidades de Piltover e Zaun e que tais mostram que as pessoas buscarão aprimorar suas necessidades, mesmo que haja poucos recursos que possam o ajudar, uma grande ideia ou uma necessidade coletiva ajudarão a sociedade crescer.

Conclusão

A tecnologia mágica é um dos principais fatores da trama da série, seu valor e uso é mostrado com o passar dos episódios como sendo inovador e ao mesmo tempo bélico. Com isso nós podemos concluir que Arcane é uma série com bastante peso interpretativo e de um bom uso para a nossa realidade, além de apresentar uma boa história.

Outro fator fundamental ao compararmos a série com nossa sociedade é a luta de classes, onde determinados grupos detêm o controle e influência nas decisões onde acaba prejudicando as massas, onde são atreladas a determinadas situações de precariedade de realidade. Uma situação que podemos identificar e analisar ao compararmos com nosso cotidiano e a realidade do Catar, país que sediou a copa do mundo de 2022. Onde foi palco para diversas polêmicas, onde  milhares de mortes por acidentes de trabalho, há informações de que 500 casos (7%) foram suicídios e muitos deles podem estar ligados às condições de trabalho degradantes desses trabalhadores. Essas mortes teriam ocorrido entre 2010, ano em que a Fifa anunciou o Qatar como sede da Copa.  Essas classes trabalhadoras se colocavam na capital porém em uma outra realidade da cidade que é sempre excluída e apagada da sociedade, assim vivendo a sombras de grandes e poderosos.

Cyberpunk 2077 é um jogo com uma história de ação e aventura de mundo aberto ambientada em Night City, uma megalópole obcecada por poder, glamour e biomodificações. Você joga como V, um mercenário fora da lei atrás de um implante único que carrega a chave da imortalidade. Você pode personalizar aparatos cibernéticos, conjunto de habilidades e estilo de jogo do personagem e explorar uma vasta cidade onde as decisões tomadas definem a história e o mundo ao seu redor.

CD Projekt RED

Cyberpunk 2077 é um jogo lançado em 10 de dezembro de 2020, nele possui muitas críticas políticas e sociais que podem vir a ser pertinentes em nossa sociedade: como nosso dados são tratados pelas corporações, o estado não possui poder diante as grandes corporações e a falta de segurança, direitos e oportunidades aos pobres.

Ao adentrarmos em Cyberpunk 2077 temos que escolher entre três vertentes para o seu personagem: Marginal(um fora da lei da periferia da cidade), Nômade(que suas origens seriam voltadas mais do interior, afastado da cidade grande) e Corporativo(que estaria trabalhando dentro de uma grande corporação). Cada uma delas atribui um passado diferente ao seu personagem e vai influenciar durante toda a história de sua jogatina em suas escolhas e opções. E aqui já vemos uma crítica, pois se escolhe o caminho marginal já é apresentado ao jogador logo de cara uma vida mais sofrida, um ambiente sujo e abandonado no qual há pessoas pedindo esmola(imagem abaixo) e o personagem tendo que aceitar trabalhos fora da lei para conseguir dinheiro e mudar de vida.

Homem pedindo esmola por não ter condições

A manipulação de dados

Nos é apresentado em Cyberpunk 2077 um mundo altamente tecnológico em todos os sentidos desde à cidade com construções gigantescas, drones, carros voadores, muitas luzes e pouca vegetação; assim como as pessoas também possuem várias modificações em seus corpos, como: partes do corpo mecânicos, olhos biônicos, órgãos sintéticos, processadores conectados ao cérebro e etc, ou seja, a ideia de Transumanismo é presente nessa sociedade.

O que é Transumanismo: é um movimento filosófico intelectual que visa transformar a condição humana com o uso de tecnologias alcançando as máximas potencialidades em termos de evolução humana, deixando em segundo plano a evolução biológica, alcançando o patamar de pós-humano. Ou seja impelindo assim a erradicação do sofrimento causado por doenças e obtenção da imunidade aos efeitos do tempo (como envelhecimento e a morte) e a capacidade de se transformar em diferentes seres com habilidades altamente expandidas a partir da condição natural.

Exemplo de transumanismo.

Essas modificações no corpo e toda tecnologia presente na obra me fez pensar enquanto jogava: “quem fabrica todos essas modificações?”; e não muito tarde descobrimos que a maior produtora e financiadora destes produtos é a organização bilionária que governa a cidade. Isso nos faz crer que ela utilizou destes produtos conectados intrinsecamente a cada pessoa para poder vigiar, manipular e vender os dados de cada um para aumentar seu dinheiro e influência.
E esta é uma outra críticas apresentada, pois não é muito diferente na nossa realidade, a todo momento as grandes corporações como a Meta, Apple, Amazon, Google e Microsoft nos vigiam na internet, smartphone, nos computadores, TVs smarts e até geladeiras. Elas fazem isso para conseguir nossos dados, que são muito importantes, e utilizarem como querem para aumentar seus lucros e satisfazerem seus interesses.

Um dos maiores exemplos que aconteceu nos últimos anos sobre vazamento de dados tenha sido da Meta (antiga Facebook). Em 2018, um desses vazamentos atingiu 30 milhões de usuários, enquanto um do início de 2019 fez com que dados de 419 milhões de pessoas fossem expostos. O de 2018 esteve diretamente ligado ao escândalo do uso de dados indevidos da Cambridge Analytica para fazer propaganda política nas campanhas do então candidato à presidência dos EUA, Donald Trump, e pelo Brexit. O escândalo fez o Facebook perder US$ 35 bilhões em valor de mercado na bolsa em um dia.
Isso nos mostra o quão nossos dados são importantes e eles podem, como conseguiram, mudar uma eleição através deles. Também nota-se que os dados não estão protegidos da maneira correta e estamos a mercê das grandes corporações e elas controlam o mundo que vivemos.

O “Estado” é a corporação

Ao desenrolar da história é mostrado que existe uma Gigante corporação que controla a cidade de Night City, o nome da corporação é Arasaka. Esta big tech possuir mais poder que o próprio estado na região, prova disso é como a sociedade local quase nunca fala sobre o prefeito e os orgãos estatais e apenas citam a Arasaka para reclamar ou elogiar a cidade pois foi ela quem a moldou daquela maneira. Este fato revela algo do mundo contemporâneo que está acontecendo, as grandes empresas estão cada vez mais governando os países e ficando acima do estado.

É alertado esse problema no Artigo escrito por Michael Kwet-A ameaça nada sutil do Colonialismo Digital. Michael nos revela dados, fatos e opiniões muito relevantes sobre o tema.

É importante ressaltar que essa dominação não é de forma democrática, simplesmente as empresas do Vale do Silício com seu viés politico liberal estão adentrando os países, principalmente os emergente e subdesenvolvidos, e de forma sutil assumindo o controle das nações e quando os países percebem já é tarde. Por exemplo, nas décadas de 1970 e 80, o Congresso dos Estados Unidos começou a fortalecer os direitos autorais de software. Houve uma contra-tendência a isso na forma de licenças de “Software Livre e de Código Aberto” (FOSS, na sigla em inglês), que concediam aos usuários o direito de usar, estudar, modificar e compartilhar software. Isso trouxe benefícios claros para os países do Sul Global, pois criou um “espaço digital comum”, livre de controle corporativo e da busca por lucros. No entanto, à medida que o movimento do Software Livre se espalhava para o Sul, foi provocando uma reação corporativa. A Microsoft humilhou o Peru quando seu governo tentou abandonar o software. Também tentou impedir que governos africanos usassem o sistema operacional GNU/Linux FOSS em ministérios e escolas do governo.

Para combater esse avanço e monopólio das Big Techs na Europa foram instauradas novas regras para regulamentar essas empresas visando maior concorrência, menos monopólio e mostrar que eles não tem mais poder que os países da região.

Conclusão

A era do mundo conectado requer muita atenção e cuidado, pensamos que temos privacidade, mas não possuímos, sempre estamos sendo vigiados pelas Bigh Techs e nossos dados sendo usados cada dia mais para aumentar sua riqueza. Assim como deve-se alertar quanto a dominação e pode das grandes empresas, elas querem governar tudo sem nenhuma democracia e instaurar seus governos que só olham para o dinheiro e economia, enquanto isso vão deixar pessoas com fome, sem casa, sem saneamento básico… enfim sem as mínimas condições de segurança e de vida.

Obrigado por ler!

Autor: Eduardo Henrique

Sobre a obra :

Blade Runner 2049 é um filme dirigido por  Denis Villeneuve e escrito por Hampton Fancher e Michael Green,baseado no livro Androides sonham com ovelhas elétricas?, do americano Philip K. Dick (1928-1982). Lançado em 1966. Tendo em seu elenco atores como Ryan Gosling e Harrison Ford,o filme retrata de forma sutil uma sociedade e um planeta distópicos, onde seres humanos “de carne e osso” são uma minoria e a sociedade é composta majoritariamente por máquinas,sendo o enredo do filme a busca de um replicante (máquina com uma inteligência artificial avançada) pela descoberta de sí mesmo e o que/quem ele é.

Algumas Reflexões…

Recursos naturais se tornaram raros devido a devastação do meio ambiente com o passar dos anos. Madeira de “árvores de verdade” tem um valor muito alto. Muitos lugares do planeta,através do trabalho fotográfico detalhado do filme se tornaram completamente vazios e desolados,muitos até mesmo tendo altos níveis de radiação. Implica-se que o planeta não conseguiu sobreviver aos próprios seres humanos,não só por causa do “Apagão”,mas também pela degradação no decorrer dos anos. O estado lamentável dos cenários é retratado de uma forma que mescla entre o perturbador,o vazio e o belo,levando o espectador a se sentir lado a lado com o protagonista enquanto ele vaga por estes ambientes.

Um vídeo curto com edição contendo algumas cenas que destacam os cenários : https://www.youtube.com/watch?v=Yy9YXhcm0PA

A idéia de que a tecnologia evoluiu ao ponto de se tornar uma tarefa difícil distinguir o que é um humano real e uma máquina é um dos principais tópicos abordados no filme. Pois afinal,o que seria ser um humano e o que significa existir ? O protagonista,oficial K possui memórias nas quais ele não sabe se de fato viveu ou se são memórias implantadas,também artificiais,e após a descoberta da existência de um suposto humano vagando por ai e a suspeita vinda dele mesmo de que ele seria esse humano,começa uma busca frenética e desesperada em descobrir sua real origem. Memórias moldam quem cada um é,o que significa que através das memórias artificiais seria possível criar qualquer replicante que tenha vivido qualquer tipo de experiência, assim como as pessoas possuem sua própria história individual,também é possível criar essa individualidade com as máquinas no universo da obra. Com um comportamento,hábitos, pensamentos e sentimentos completamente mimetizados de humanos e até mesmo memórias moldadas de acordo coma vontade do criador.Porém,a diferença entre um replicante e um humano é a de que um replicante ou qualquer inteligência artificial nasce com um propósito pré definido,seja o de fazer um trabalho,ou apenas fazer uma tarefa específica que ela terá de seguir e muito provavelmente vai,porque é apenas pra isso que ela existe,diferentemente de seres humanos que nascem e definem um propósito pra própria existência e tem uma liberdade inerente (que também pode ser tirada por outro ser humano em certas ocasiões) e capacidade de sentir e pensar por si próprio de forma natural,não de uma forma programada de acordo com os desejos de outro.

K é basicamente um escravo,que foi feito com o único propósito de seguir ordens de forma calada e obediente,que não é ninguém especial e não tem nenhum propósito de vida ou algum tipo de conexão, sendo a mais próxima e maior seu relacionamento com a inteligência artificial JOI,que é um holograma da imagem de uma mulher (interpretada por Ana de Armas) que diz “tudo o que você quiser ouvir” e JOI independente da situação irá validar K,ou quem for o dono da unidade dela pois este é o seu propósito e é pra isso que ela serve. Simular uma namorada/esposa perfeita. E ela não tem outro significado pra existir não sendo esse,o que é deixado claro no filme quando K a desliga nos momentos que não quer seus serviços.Como um legítimo produto sem vontade própria.

A idéia de saber que era alguém especial e não apenas uma máquina programada pra seguir ordens o deixa excitado ao ponto de ele iniciar uma busca desejando por dentro ser a tal “criança especial” que seria o filho de Rachel,uma replicante que foi capaz de engravidar,pois seria realmente muito satisfatório até mesmo pra uma IA se sentir especial e não ser apenas um objeto descartável.
Mesmo nos tempos atuais,por mais que a sociedade não seja composta por replicantes ou qualquer tipo de robô ou IA super avançada,e sim seres humanos, ainda é muito fácil se identificar com a posição, sentimentos e situação do protagonista. Muitos vivem uma vida completamente robotizada,escravos de uma própria rotina criadas por si mesmos e pelo próprio sistema que exige que todos façam algo para que sobrevivam e não passem fome. Mas diferente de uma máquina,as pessoas sentem,e podem não aguentar esse tipo de vida. Ser só mais um trabalhador descartável que pode ser substituído facilmente quando morrer é algo que por dentro incomoda,e por isso é inerente o desejo de sentir que a vida tem um propósito e que existe uma razão para estar vivo.Uma razão que vai além de apenas trabalhar e repetir a mesma rotina todo dia até morrer.

Considerações Finais

A obra é linda tanto visualmente quanto no roteiro e compensa assistir cada minuto,tanto pela história que é intrigante,como também pelos personagens carismáticos,efeitos e ambientação. De uma forma fantasiosa, futurística e distópica,que ao mesmo tempo em que é muito distante da realidade consegue ser tão próxima,aborda temas que são importantes e podem até mesmo serem psicologicamente perturbadores. Como a ideia niilista de a vida não ter um propósito, a necessidade de ser especial e o desespero em imaginar a possibilidade de suas memórias serem falsas e não saber quem você de fato é, além de também fazer um paralelo entre os trabalhadores atuais que sofrem de uma alienação com a própria rotina e as máquinas presentes no filme.

Porém, vale lembrar que mesmo no fim,independente do que K fosse,replicante ou humano,o fato de ele ter decidido buscar sobre si mesmo e a diferença que ele fez na vida de outros personagens o tornou diferente e mesmo ele não sendo a criança procurada,ele ainda conseguiu através de suas atitudes e impactos ser alguém único e ser especial dentro de uma grande história na qual ele teve uma grande participação. Pois no fim,não é sobre ser ou não especial,e sim sobre como nossas atitudes impactam na vida daqueles ao nosso redor e consequentemente o mundo,pois são cada uma dessas pessoas que decidem fazer uma pequena diferença que acabam de fato tornando o mundo um lugar mais suportável e melhor. Na cena mais famosa do filme,onde K após perder tudo encontra um anúncio de JOI,e depois de uma fala icônica dela,ele percebe que mesmo não sendo “0 escolhido”,ele é capaz de fazer algo sobre a história na qual decidiu se envolver e mudar o futuro. Não é sobre ser especial,e nem sobre ser “o escolhido”,é sobre fazer aquilo em seu alcance e que há como mudar.

Feito por : Pedro S. Rodrigues Candido

Introdução

Depois de ser expulso da faculdade de direito por plágio, o jovem Thomas encontrou trabalho em uma agência que administrava mídias sociais. Ele se tornou responsável por criar perfis falsos e incitar a difamação de celebridades e políticos poloneses. Gradualmente, Tomasz descobre seu talento na arte da manipulação digital enquanto descobre o efeito prejudicial que as fake news podem ter na vida de suas vítimas.

Críticas

O tema deste trabalho não poderia ser mais moderno: o impacto das fake news e das campanhas de difamação na vida privada das vítimas e na política nacional. Embora a trama se passe na Polônia, este país europeu enfrenta uma situação semelhante à do Brasil, com um governo de extrema direita, conservadorismo cristão, xenofobia, homofobia, etc.Tomasz (Maciej Musialowski) é contratado para criar perfis falsos nas redes sociais e incentivar movimentos de repúdio a celebridades e políticos nacionais. É importante lembrar que esse jovem não possui nenhum talento hacker ou habilidade sobre-humana para manipular dados: qualquer consumidor médio de Facebook, WhatsApp, etc. tem acesso ao conhecimento utilizado na missão. A única qualificação do protagonista para o papel é sua moral flexível: ele é definido como um plagiador (motivo pelo qual foi expulso da faculdade), um homem que não tem nada a perder porque não tem família nem amigos.
Por isso, o roteiro investiu muito na construção psicológica do protagonista, o que é raro em filmes políticos que refletem grandes movimentos sociais. Entendemos como a distância dos pais, os laços sociais frágeis e a masculinidade frágil influenciam as decisões de concorrer em campanhas secretas. Ele queria se afirmar, assumir o controle de sua vida e ser admirado.O protagonista se infiltra em casas inimigas, prédios vizinhos e quartéis-generais de um movimento político com surpreendente facilidade. O projeto corre o risco de se tornar uma lógica argumentativa, especulativa, em nome de uma articulação mais clara de seu tema. Na lógica da ficção e do suspense, algumas concessões são aceitáveis. O filme tem um falso final feliz onde tudo dá certo: a ilusão de amor, família, vitória e reconhecimento através das redes sociais é engendrada.No entanto,demonstra ciência da fragilidade destas conquistas, enquanto a imagem distante, captada de um prédio alheio, sugere que Tomasz se tornaria o próximo alvo de ataques digitais.

Conclusão

O teor mordaz desta sequência conclui muito bem a história perturbadora sobre estes tempos de histórias absurdas surtindo efeitos profundamente reais,e surge a famosa frase “Beber do próprio veneno” já que ele será o próximo alvo.

Cada um colhe o que planta?

A cidade se levanta entre prédios de neon pixelizados do lado de fora do The Red Strings Club. Do lado de dentro do bar, um hacker, uma ciborgue e um barman com habilidades mediúnicas buscam uma forma de derrubar uma corporação que planeja dominar a humanidade. É este cenário futurista construído por uma sociedade corrompida que ambienta o game indie do estúdio Deconstructeam, distribuído pela Devolver Digital.

Uma tecnologia capaz de eliminar seus maiores medos e limitações é uma solução tentadora, afinal. Um mundo livre de raiva e intolerância pode ser um mundo livre de violência. Um mundo livre de medo pode ser um mundo promissor e contemplado por total felicidade. Mas qual a coerência de felicidade em um mundo artificial? O quanto os sentimentos ditos ruins são necessários para a evolução e crescimento dos indivíduos? Quão saudável seria uma sociedade sem filtros de realidade, sem enfrentamentos e discussões que podem encaminhar ao progresso? Diante de tanto poderio tecnológico, perde-se muito da consciência de humanidade e jogo deixa isso claro ao insinuar uma espécie de segregação entre aqueles que usam os experimentos e os que se negam e, na linha Black Mirror de pensamento — aproveitando a deixa –, a tecnologia surge com um retrocesso, oferecendo soluções para problemas até então inexistentes.

A liberdade está em risco

As temáticas da humanidade nas máquinas, muitas vezes capazes de sentir mais empatia pelo próximo do que o próprio ser humano; do livre arbítrio e das escolhas que tornam cada ser único e, ainda assim, acorrentado a uma série de imposições sociais impostas por fascistas; das crenças e das defesas destas opiniões a qualquer custo, mesmo que isso signifique transformá-las em uma espécie de religião; e da crescente inovação tecnológica em prol da sociedade em paralelo com o seu limite, desafiando questões de cunho ético e moral; não são exatamente novidades.

Ao final, podemos ter como pensamento que nos é trago sobre a felicidade e livre arbítrio, ja que uma das premicias do game é debatido sobre a tecnologia que controla o sentimentos do portador, o deixando mais feliz ou até mesmo mais triste se for da vontade da big tech continental, ou melhor se caso essa empresa resolver apoiar candidatos políticos a sua vontade? fazendo com que  toda vez que a pessoa veja tal político ela se sinta feliz? o impacto que isso pode causar em uma eleição majoritária? isso pode ser equiparável ao poder de BigTechs do mundo real, especialmente as redes sociais que tem poder de influenciar muito com o famoso ‘algoritmo’,  o poder que elas possuem, e o pior das coisas e que quem pode regulamenta-las? quem decide o que é algo que pode ser circulado por elas? o governo? governos que possam decidir o que pode ou nao ser postados em redes sociais nao soa como algo muito justo, visto que quem ta no poder pode mudar as regrinhas a seu favor, complicando muito a situação de manipulação de massas.

Outro ponto abordado é a falta de ‘humanidade’ da humanidade que deixa de tratar de sentimentos intricicamente ligados a natureza do ser humano para se tornar cada vez mais frio, algo a ser abordado é que: como nossa socedade perdeu a capacidade de lidar com certas situações, atualmente as pessoas não sabem como lidar com o tédio, sempre tem que estarem com altos níveis de adrenalina, o mesmo ocorre com o luto, todos passam a impressão que irão viver para sempre e não aprendem a lidar com essas sensações e com certeza se essa tecnologia fosse acessível a grande maioria do globo teria ela na cabeça para não ter que lidar com a própria natureza.

O que Red Strings club nos traz de melhor é nos forçar um pensamento de como lidar com esses dilemas, se precisamos de liberdade para sermos felizes e se não, o que nos garante que é realmente felicidade?

Muitas obras recentes como a série Altered Carbon e o game Nier: Automata; e antigas como o filme Blade Runner (baseado em um livro de Philip K. Dick) e a franquia Battlestar Galactica também abordam esses assuntos. O diferencial em The Red Strings Club é a maneira como a narrativa se desenvolve, novamente utilizando de poucas, mas efetivas mecânicas, e mostrando abertamente questionamentos dignos de um episódio de Black Mirror.

Com base em um filme infantil da Disney lançado em 2008,podemos parar e refletir sobre a atualidade mundial. muitos fatores nos levam a pensar que em um futuro não muito distante corremos um serio risco de ‘enfrentar os problemas tão graves quanto ao o abordado no filme.

O filme relata sobre o avanço da industrialização e tecnológico onde o mundo e imerso por toneladas de lixos descartadas de formas agressiva no ambiente chegando ao ponto de fazer do planeta terra um lixão ambulante tornando assim a vida impossível no planeta.

As autoridades competentes em uma atitude desesperada de reverter a situação, criam super naves com alta tecnologias capazes de cuidar da manutenção e propulsionar total conforto as pessoas para que elas não precisassem fazer absolutamente nada para si próprios tinham tudo nas mãos, com os super cuidados dos robôs a bordo da nave.

O planeta foi evacuado, e as pessoas foram para um cruzeiro no espaço com duração de 05 anos, nesse meio tempo eles criaram uma frota de robôs coletores de lixo, os quais deram o nome de WALL-E “para desentulhar você” e as enviaram para a terra, na esperança que as pequenas máquinas resolvesse os anos da negligência humana, com tudo a frota falhou tirando a esperança dos humanos em voltar.

O filme relata que ele vagaram no espaço por aproximadamente 700 anos, o que levanta inúmeras perguntas como sobreviveram por séculos no espaço? como uma única maquina sobrevivente ‘da frota WALL-E se manteve funcionando por séculos esquecida na terra?

A inteligência contida no Wall -e, um pequeno robô que ficou para trás no avanço tecnológico e exemplar, pois o pequeno robozinho foi capaz construir sua própria casa dentro de um container, organizando ali tudo que era preciso para o seu dia a dia, Wall -e foi capaz de reunir peças de seus companheiros estragados e guarda-las para que quando suas peças quebrassem ele pudesse substitui-las.

Quanta inteligência não? Wall -e desenvolveu sentimentos ele vivia como uma pessoa, tinha sua casa, assistia televisão, se auto concertava, tinha todo o cuidado de não deixar sua energia acabar, então todas as manhãs ele abria seus painéis solares e recarregava suas baterias, para ir trabalhar passava o dia todo compactando lixo ele e sua fiel companheira a barata, que seguia ele para todo lugar.

Todas as manhãs Wall -e arrumava sua maleta recarregava sua bateria e ia trabalhar com a companhia de sua fiel companheira a barata, nessas jornadas dia após dia ele encontra uma semente brotando em meio ao lixo, com todo cuidado ele pega a mudinha e a transporta para uma bota para levar para casa nesse momento algo chega no planeta Wall -e como todo bom curioso, corre para ver o que esta acontecendo.

Ele se depara com a sonda Eva, que chega ao planeta em busca de vida que comprove que a vida no planeta pode ser reestabelecida, ela esta em busca de algo capaz de produzir fotossíntese o que levanta outro assunto, o da importância das plantas para manter o equilíbrio e tornar a vida possível no planeta.

Eva e Wall -e se apresentam ele como todo bom anfitrião apresenta o lugar a ela, quando chega em sua casa mostra tudo que ele tem de importante, ele tenta de tudo para agradar ela por fim ele mostra a planta para ela. Ali Eva conclui sua missão pega a planta e entra em modo vegetativo aguardando o retorno da nave para buscar ela.

WALL-E por sua vez sem entender de nada cuida dela, leva ela num passeio de barco para ver o pôr-do-sol, até jantar romântico ele faz com ela. Wall -e desenvolveu uma inteligência que superou sua época.

Ele embarca em uma aventura depois de séculos para o espaço quando a nave vem buscar Eva, ele todo preocupado com ela vai junto chegando lá ele se depara com um mudo totalmente surreal onde as máquinas dominam os humanos.

Humanos esses que aparentam formas totalmente arredondadas devido terem suas vidas controladas pelas máquinas, o sedentarismo tomou conta das pessoas impedido elas de qualquer esforço físico, por mínimo que seja.

Ao chegar na nave Wall -e se depara com pessoas totalmente diferente das quais ele esta acostumado ver em seus vídeos porem não da muita importância pois seu foco é encontrar Eva que esta sendo levada para o gabinete do comandante.

WALL_E na nave nos mostra também um pouco da desigualdade social onde ele sofre descriminação por esta sujo e ser diferente das demais maquinas bem mais evoluídas que ele, o que não impede ele de ir em busca de seus objetivos, com tudo enfatizo temos muito o que aprender com esse pequeno robô, de cara ele consegue com seu jeito atrapalhado de ser tirar duas pessoas do transe vicioso em que viviam por anos, e apresenta a eles que existe um mundo real além daquelas telas que os prendiam.

As pessoas libertas ficaram estarrecidas com as coisas que eles tinham na nave e não usavam como piscina, sala de jogos ou até mesmo sentar e conversar sem o uso de tecnologias.

Quando Eva presenta a possibilidade de retorno a terra, o piloto automático se rebela contra o comandante pois não quer permitir que eles retorne pois sabe que eles voltando de certa forma ele perde um pouco o controle sobre os humanos.

O sedentarismo é tão evidente a ponto do comandante dar comando de voz para o livro, a máquina o instruir que ele deve abrir o livro e ler ele fica espantando. que tem que ler e não tem uma voz para lhe dizer o que fazer.

A possibilidade de retorno a terra enche de esperança o robô por sua vez tenta destruir a planta para impedir eles de voltar pois a planta é a chave que coloca a nave em curso para retorno ao planeta, depois de muita luta WALL-E E EVA conseguem levar a tripulação de volta ao planeta para recomeçar do zero.

O pequeno Wall -e nos passa importantes mensagens, a questão da preservação do ecossistema para manter o equilíbrio e não colocar em risco a vida no planeta, não nos deixar ser controlados pela tecnologias sabendo impor limites e a importâncias das atividades as quais não te deixam cair na rede do sedentarismo.

aborda também o fato do consumismo exagerado e o descarte inapropriado de embalagens no ambiente o que pode nos levar a uma situação parecida em um futuro não muito distante.

dos seres vivos existentes na terra os seres humanos de fato são os mais “irracionais” pois não basta ter mentes brilhantes capazes de grandes evoluções é preciso saber também quando seus feitos pode ser usado contra você.

O humano e capaz de grandes criações, porém ele mesmo se sabota colocando em risco sua própria existência.

Onde vamos parar com os avanços tecnológicos será que estamos ilesos de vivenciar algo parecido ao abordado aqui? são questões que nos levam a pensar até que ponto a ganancia humana pode chegar para aderir poder.no mundo de hoje já podemos ver que é cada vez mais raro a interação entre pessoas a comunicação verbal esta ficando escassa. é fato, a tecnologia esta ganhando em grande escala o controle da vida de muitos, atualmente sem a tecnologia muitas coisas estão deixando de ser vividas.

a pergunta é eu consigo viver sem toda essa tecnologia e industrialização?

Anna Lucia Sales

Não sabemos exatamente quando isso acontece ou onde acontece. Simplesmente observamos um exército que, urgentemente, deixa a base militar para ir para uma cidade onde, segundo os moradores, parece que houve um assalto. Eles dizem que foram novamente as “baratas”. A partir desta primeira cena o espectador pode intuir que as chamadas baratas constituem uma guerrilha que perturba e põe em perigo a ordem estabelecida. Tudo aponta para que as baratas agem como maquis: refugiam-se no mato, mas eles frequentemente descem às aldeias para roubar comida e estocar provisões. O exército tem que intervir para que a região recupere a calma e tudo volte, assim que possível, à normalidade. Então tem início “Men Against Fire”, quinto episódio da terceira temporada de Black Mirror —série criada por Charlie Brooker—, que foi lançado na Netflix em 21 de outubro de 2016. Black Mirror, além de ser uma obra de entretenimento, é uma série que tem explorado, através de ficções situadas em futuros não muito longe, os efeitos nocivos que tem, ou poderia ter, tecnologia em nossas vidas. Black Mirror mostra como avanços tecnológicos não funcionam como uma tecnologia de si, esta é, como um dispositivo que permite ao sujeito realizar sua individualidade de forma plena e autônoma, ou

“(…) A “alma coletiva” que, segundo Freud, é diferente do que seria a soma das vontades singulares que a compõe, se sente aparada amparada pelo grupo e capaz de cometer ousadias que o indivíduo, sozinho não cometeria” (Freud. )

“Men Against Fire”, mostra a relação entre os avanços tecnológicos e sua aplicação em contexto de guerra. O capítulo leva o título do livro de um general da Segunda Guerra Mundial Mundial, S. L. A. Marshall, intitulado Men Against Fire Batalha (1947). Em seu livro, o general declara, segundo Wikipedia, que “durante a Segunda Guerra Mundial, 75% dos soldados não disparariam seus rifles, mesmo sob ameaça imediatamente e, de fato, a maioria deles, quando o faziam, visavam acima da cabeça do inimigo” (“Homens Contra…”). o episódio que que estamos prestes a analisar levanta a maneira pela qual seria possível fazer humanos perderem sua humanidade através do uso de tecnologia de guerra, através da aplicação de um dispositivo capaz de superar os limites que ao serem humano em tempos de guerra.

Para isso, Black Mirror leva plataformas existentes ou redes sociais e exagera seu funcionamento, levando-o ao extremo, para encenar como, longe de liberar nossa subjetividade, essas ferramentas acabam sequestrando a liberdade.

Na primeira cena, e no início da nomeação do inimigo como barata, um dos princípios básicos da propaganda de guerra. A historiadora belga Anne Morelli, em um livro intitulado Princípios Elementares da Propaganda de Guerra (2001), entende, numa espécie de decálogo, as narrativas que se ativam durante conflitos de guerra para legitimar atos de guerra e violência. Vários desses princípios elementares da propaganda de guerra são presentes no capítulo “Men Against Fire” de Black Mirror, mas aquele que é mostrado de forma mais transparente, talvez seja o terceiro ponto da lista feita por Morelli: “O inimigo tem cara de diabo” (ib: 21-26).

O inimigo é a personificação do mal e, em consequentemente, carece de características humanas. Há uma desumanização do inimigo que, no caso de “Men Against Fire”, é realizado através de sua animalização: o apelido de barata é uma forma de subtrair — ou de negar a humanidade a esses indivíduos. A desumanização/animalização do inimigo funciona como estratégia ideologia de construção da alteridade. Isso desenha uma linha que divide e distingue entre nós, os membros de uma comunidade que vive —ou finge viver— pacificamente no interior dela, e as outras que, de um exterior ameaçador e desestabilizando, colocando em risco a comunidade.

Este princípio elementar da propaganda de guerra funciona, então, como uma ficção imunidade que a comunidade constrói para se proteger desse outro
construído como um inimigo. Para que a comunidade sobreviver você deve aniquilar as baratas, fazer o inimigo desaparecer da face da terra. Esta é a “dura verdade” biopolítica: a sobrevivência da comunidade passa por “sacrificar as baratas”. Porém, está “dura verdade” não passa de uma ficção construída. A celeridade típica da Sociedade da Informação é um dos fatores que acabam por corroborar com a problemática de compartilhamento de informações. Somos bombardeados a cada segundo com dezenas de notícias, imagens, vídeos e áudios, nos fazendo muitas vezes não checar a veracidade daquele conteúdo. Dentro de nossas bolhas encontramos conforto e estamos protegidos por uma rede criada para nos passar a sensação de que sempre estamos com a razão.

A sociedade do fluxo informacional, a velocidade das redes sociais, dos aplicativos, tudo nos deixa inquietos, e a inquietude só causa prejuízos: compartilhamos o que não lemos, aceitamos a sedução como verdade, pois ela nos conforta no momento de angústia (FERRARI, 2018). Ocorre que esse grande fluxo de informações que recebemos habitualmente é pensado de maneira proposital para que não tenhamos tempo de analisar e verificar tudo. Na dúvida de se aquilo é verdade ou não, se segue o mesmo padrão do que já acreditamos, simplesmente é aceito como verdade. Ferrari (2018) discorre que vivenciamos o líquido, pelo volume de postagens, o cérebro não tem o tempo necessário para verificar a veracidade das informações expostas. A título exemplificativo, os usuários compartilham a informação apenas pelo que está escrito no título, sem de fato ler o corpo do texto ou verificar a fonte usada para aquela informação. Toda violência será legítima.

Não é absurdo pensar que em “Men Against Fire” o fato de que esta cena termina, uma vez que os soldados descobriram a presença de baratas – e, é fácil imaginar, sua subsequente tortura e assassinato – de um civil, mostra até que ponto, em tais condições, tudo é permitido. A distinção entre soldado e civil : todos são inimigos em potencial e, se necessário, os civis também serão aniquilados se seus atitude, ainda que passivamente, põe em risco a imunidade da comunidade.

A cenas iniciais representam a primeira “caçada” — assim chamado, no jargão militar do capítulo, promover semduvidar da desumanização/animalização do inimigo— de Stripe Koinange, o protagonista de “Men Against Fire”. Stripe chama a si mesmo pelo primeiro nome, não pelo sobrenome, impronunciável para o seu amaradas nas forças de ocupação. Este fato denota que o Stripe não chegou ao local com o resto das forças coloniais, mas é um nativo recrutado. Stripe encarna aqueles jovens sem vocação, esperança ou expectativas que se alistam no exército na ausência de um horizonte de prosperidade e bem-estar (o descobriremos no final do capítulo através de um flashback).

Em sua primeira caçada, Stripe verá as baratas pela primeira vez. o espectador também os verá pela primeira vez, através dos olhos do recruta. Na verdade, eles não são como nós; em vez disso, eles são como monstros. Não há humanidade em seus rostos. A tensão o drama da cena atinge seu ápice quando Stripe é visto com sérias dificuldades em se livrar de um dos inimigos, com quem manterá o combate corpo a corpo, até que finalmente alcance e o mate esfaqueado o mesmo repetidamente no coração.

Durante o combate, a barata havia retirado um aparelho, aparentemente inofensivo, emitindo uma luz verde. Tudo o que ela fez foi mostrar para o soldado, o colocando diante de seus olhos.

De volta à base, Stripe começa a se sentir mal. ele não dorme bem e ele tem sonhos eróticos, que descobriremos mais tarde, são programados por aqueles que detêm o poder— fica tonto, percebe sons que antes não percebia e, nos campos de treinamento ele falha em um dos treinamentos e, então ele visita o médico que, não detectando qualquer doença física, recomenda que ele visite o psicólogo para avaliar se você sofre de algum transtorno pós-traumático. Arquette, esse é o nome do psicólogo, pergunta que ele conte a ele sobre seu confronto com a barata. A primeira coisa que impressiona Arquette e sem dúvida o deixa preocupado é a humanização espontânea que Stripe faz do inimigo de todos, ao se referir a ele por meio do pronome ele, reservado em inglês para assuntos humanos, em vez de usar “isso”, em relação ao coisas ou outros assuntos sem humanidade:

Stripe: (…) ele (ele) estava no chão comigo.
Archette: Ele? (Hã?)
Stripe: Isso era um ele (era um ele).

Stripe, com sua resposta não foi com intencão para marcar o gênero humano da barata – que sem sem dúvida preocupa Arquette – mas como uma marca do gênero masculino. Dentro
Em todo o caso, para saber as razões desta humanização, Arquette então o questiona sobre seus sentimentos, pede-lhe para Expresse o que você sentiu em sua luta corpo a corpo contra a barata:

Arquette: E o que você sentiu?
Stripe: Como…?
Arquette: Emocionalmente.
Stripe: Eu não senti nada. Quer dizer, foi muito rápido. Foi um
ato de legítima defesa eu estava, eu acho, aliviado.
Arquette: Apenas aliviado?
Stripe: U-uh.
Arquette: Não é incomum experimentar outros sentimentos. Euforia, mesmo.
Stripe: Sim, eu acho. Não sei, talvez eu tenha sentido, não sei…
Arquette: Mais alguma coisa?
Stripe: Sim, tipo…
Arquette: Arrependimento?
Stripe: Mais ou menos, mas não sinto mais.
Arquette: Então, você faria de novo?
Stripe: Sim, claro.
Arquette: Então… por que você está aqui? [risos]

Sentimento de alívio e euforia são aceitáveis, mas não os de arrependimento e a cena termina com risadas, após Arquette certificar que Stripe agiria da mesma forma se uma situação semelhante ocorresse, é possível interpretar que aquela risada realmente esconde uma desconfiança e uma preocupação por parte do psicólogo. Arrependimento pode ser um indicativo de que uma fissura se abriu em sua consciência.

“(…) a novidade, para a qual Freud começa a preparar o leitor, é que o coletivo e o individual obedecem à mesma estrutura e respondem às mesmas leis. A diferença está em que forças do desejo que permanecem “sob controle” (reprimidas e recalcadas) no individuo resultam desencadeadas no grupo. Como se para cada um dos participantes não fosse mais necessário cuidar das regras de polidez. ” (Freud)

A partir dai o tom da episodio muda e uma nova visão das baratas é mostrada. Uma vez que, o aparelho visual do personagem principal começa a falhar, a imagem das baratas vira algo mais humanizado, trazendo duvidas em Stripe. Assim há uma quebra na expectativa dando dos espectadores quando do personagem, esse conceito é explorado a partir de um dialogo iniciado por uma mulher que se enquadra nas características das baratas.

De acordo com o filosofo Karl Popper, no seu livro A Sociedade Aberta e seus Inimigos, de 1945, fala sobre a importância de praticar a tolerância, mesmo que isso leve a não tolerar a intolerância, ideia que foi denominada como Paradoxo da Tolerância. Para chegar ao nível de tolerância, proposta por Popper, é necessário que os indivíduos utilizem direito do dialogo baseado em argumentos racionar.

“Nessa formulação, não insinuo, por exemplo, que devamos sempre suprimir a expressão de filosofias intolerantes. Desde que possamos combatê-las com argumentos racionais e mantê-las em xeque frente à opinião pública, suprimi-las seria, certamente, imprudente.”(Karl Popper)

Baseado nisso, o dialogo entre os dois personagens se torna um tópico importante no “estouro” da bolha que Stripe esta incluído. Com isso o personagem se questiona sua ações como um individuo da sociedade.

Já no final do episodio, Arquette propõem em a volta do Stripe para o conforto da bolha ou viver lembrando dos acontecimentos como algo ruim. E é desse jeito que “Men Against Fire” fazendo questionamentos sobre a sociedade, bolhas sociais e “fake news”.

Altores: Pablo Silva e Luann Felipe.

Como você se sente quando posta uma foto, sobe um vídeo ou expõe sua opinião nas redes sociais? Qual é a sensação? Você se sente satisfeito? Talvez integrado à sociedade? Quem sabe um influenciador? São questionamentos que podem gerar inúmeros caminhos, alguns mais superficiais e outros mais complexos. O filme “NOT OKAY” se desenvolve na rota mais intensa da busca por aceitação, relevância e autopromoção.

O filme conta a história de Danni Sanders em sua busca incessante por aceitação, fama e seguidores, para isso a personagem não considera as implicações e simula uma ida à França com fotografia e posts falsos, porém o que parecia ser uma mentirinha transforma sua vida. 

Por que Danni faz isso? Ela quer se sentir amada, pertencente à sociedade, possuidora de propósito, relevante e tantos outros aspectos que são inerentes ao ser humano, porém nas redes sociais essas necessidades são potencializadas à níveis astronômicos, criando assim um ciclo de carência e prazer que se retroalimenta, o mesmo condicionamento de um adicto com seu entorpecente. 

A forma de interpretar a vida passa a ser modulada pelas redes sociais, para Danni alcançar o status de influencer famosa solucionaria todos os seus problemas, tanto os externos como os internos, um verdadeiro pote de ouro no fim do arco-íris, como se um feed e um número expressivo de seguidores pudesse ser a totalidade de sua vida.

A discussão sobre auto-exposição nas redes, culto à personalidade, o pavor da solidão, a gestão de si como marca e seus efeitos não ficam restritos à arte. A ciência também elabora suas respostas sobre os novos fenômenos, desenvolvendo conceitos e métodos próprios para uma discussão fundamentada.

Nesse sentido, Paula Sibilia produziu o livro “O Show do Eu: a intimidade como espetáculo”, originado de sua tese de doutorado para a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Sibilia apresenta um panorama concreto e científico para esses fenômenos que também são tratados no filme, por isso nossa escolha em definir esse artigo como “Not Okay: um reflexo do show do eu”. 

Para não ficar apenas em nossas palavras, e caso você queira aprofundar um pouco mais no assunto, separamos uma entrevista dela ao Canal Brasil disponível no YouTube: 

Trilha de Letras recebe Paula Sibilia | Programa Completo

SPOILERS A SEGUIR! DANGER! DANGER! DANGER! 

Danni para convencer as pessoas que foi à França, fica reclusa em seu quarto por uma semana produzindo e editando as fotos ela mesma engendrou em seu quarto, para isso utiliza-se do Adobe Photoshop, programa de edição bem conhecido para tratamento de fotografias, montagens e artes digitais. Ela recorta sua imagem em primeiro plano e altera o fundo do quarto para algum ponto turístico parisiense, também se esforça em utilizar elementos característicos, como vestuário e itens da gastronomia francesa. 

Na mente de Sanders, o plano não teria como dar errado, até que um terrorista ataca o Arco do Triunfo no momento seguinte de uma postagem da protagonista, a partir desse momento o filme ganha outra rítmica e o sonho (ou pesadelo) da personagem se inicia.

Danni tinha à sua frente uma grande decisão, ou revelava que estava no seu quarto em segurança, ou se aproveitava da “oportunidade” para aplacar seu nome como uma sobrevivente de uma tragédia histórica, adivinha qual foi sua decisão?! 

E assim a personagem se dirige até o aeroporto no horário do desembarque do primeiro voo vindo de Paris, o local do atentado, se mistura aos passageiros e é recebida pelos pais (que não sabem a verdade), onde é filmada pela TV norte-americana, visível nesta cena:

A vida da protagonista se transforma bruscamente, ela se torna amada e destacada como sempre sonhou: valorizada no trabalho, notada pelo crash famoso, convidada para eventos sociais, sua fala centra as atenções e principalmente, se transforma em uma influencer famosa. Para sustentar a farsa, Danni recorre a um grupo de apoio composto por pessoas que sofreram traumas da mesma natureza, seu objetivo é obter relatos que a ajudem escrever um artigo sobre o episódio marcante, do qual ela nunca viveu.

Se o que ela está fazendo é moralmente errado ou eticamente indevido não importa para Danni Sanders, ela está desesperada por reconhecimento, para ser vista e reconhecida. O que você faria em seu lugar?

O filme mostra que o “mundo” das redes sociais tem um mecanismo de hierarquização e poder muito poderoso, se você não tiver seguidores, não terá amigos e a protagonista está desesperada por ter alguém que goste dela, alguém que se importe, logo o foco dela está em escrever um artigo que emplaque nos trend topics, ou seja, ser vista, admirada e estar nos assuntos de todos é o que importa. E principalmente, ter seguidores o bastante para nunca mais se sentir sozinha, pelo menos é o que Danni Sanders acredita.

A dor pode ser capitalizada para impactar um grande número de pessoas, gerar produtos e criar celebridades, assim age Danni, utilizando-se da compaixão para criar uma identificação. Ao escrever seu artigo, ela expõe de forma tão “crua” a sua dor, embora não estivesse no local do atentado, a protagonista possui sofrimentos internos que estão intimamente ligados à sociedade do “show do eu”.

Sua publicação gera engajamento nas redes sociais e identificação massificada, principalmente pelo hashtag #IAMNOTOKAY (não estou bem), indo de encontro ao imaginário coletivo. Por que será? O roteirista consegue problematizar a relação com as redes sociais, elas contemplam nossos melhores momentos em representações sintéticas, como se a dor, a tristeza e a frustração não fizessem parte da vida, portanto admitir que “não se está bem”, gera um engajamento mundial no filme.

O desejo de existir, vai além de uma questão de ego, é uma necessidade de bem estar mental, não ser apenas um número nas estatísticas ou um rosto entre milhões de rostos que passam em uma multidão sem nunca realmente ter sido percebido por alguém. Ela conseguiu isto, com base em um artigo escrito por relatos de participantes de um grupo de alto ajuda que ela foi apenas para conseguir uma base sólida e argumentativa de sua mentira. Ao usurpar os traumas das outras pessoas ela roubou suas histórias e traumas para criar um circo midiático para se engrandecer de certo modo aos olhos do público.

Neste grupo de alto-ajuda ela conhece a digital influencer e defensora da causa anti-armas Rowan, que ao passar por um evento traumático envolvendo um tiroteio na escola que estudava, resolveu utilizar as mídias sociais para conscientizar a todo. Danni Sanders se aproximou de Rowan visando utilizar sua fama e seus relatos para se tornar relevante nas redes, apesar de surgir um sentimento de amizade durante a relação das duas, as mentiras teriam efeitos desastrosos.

De modo que as pessoas amam rapidamente celebridades, é uma espécie de culto da personalidade, como aponta Sibilia, essa é a regra para ser um influencer, características pessoais midiáticas que levam uma legião de fãs, porém da mesma maneira e intensidade se odeia nas redes, gerando ataques violentos e massificados, sendo ameaças virtuais ou não. A comunidade online é tóxica e não tentam disfarçar, quando amam é demais e quando odeiam são catastróficos ao ponto de destruir a vida de uma pessoa.

É o caso de Danni, obviamente a história entraria em colapso com a descoberta da mentira, com a mesma repercussão que a tornou amada, a protagonista é comparada no crivo desmedido das redes à Hitler. Ofensas não ficam apenas por de trás das telas, ela é ameaçada quando reconhecida e seu nome que outrora se tornou um marco de uma geração que sabe que não está bem, torna-se o objeto das frustrações generalizadas.

O filme tem um final aberto e esta discussão também, a ideia aqui não é fechar o assunto, compreender a totalidade do fenômeno ou definir com exatidão as consequências dessa realidade. Esse tempo que passamos juntos serviu de reflexão e quem sabe, pode proporcionar uma relação diferente com as redes, pois a radicalidade da vida digital pode produzir consequências extremas como o filme NOT OKAY retratou.